自钟期死后碎瑶琴,古调向人难。
正张华石上,苏公泉侧,泪血斑斓。
打叠移宫换羽,袖手且盘桓。
谁在东江市,霹雳重弹。
最苦长门秋怨,可为予改操,白雪幽兰。
奈无端五岳,膈上心间闻。
但从来、读骚饮酒,问傍人、此意不相关。
祇博得万山俱响,风急云翻。
自钟期死后碎瑶琴,古调向人难。
正张华石上,苏公泉侧,泪血斑斓。
打叠移宫换羽,袖手且盘桓。
谁在东江市,霹雳重弹。
最苦长门秋怨,可为予改操,白雪幽兰。
奈无端五岳,膈上心间闻。
但从来、读骚饮酒,问傍人、此意不相关。
祇博得万山俱响,风急云翻。
这首《八声甘州·听唐韩如弹琴》由明代末年到清代初期的词人沈谦所作。词中描绘了对古代音乐家韩如琴艺的追忆与赞美,以及对音乐艺术深刻情感的探讨。
词的开篇“自钟期死后碎瑶琴,古调向人难”以钟子期与俞伯牙的典故起笔,表达了对失去知音的哀伤和对古琴艺术难以复现的感慨。接着,“正张华石上,苏公泉侧,泪血斑斓”,通过描述琴声在自然环境中的回荡,营造出一种凄美而深沉的氛围,暗示琴声中蕴含的情感之丰富与复杂。
“打叠移宫换羽,袖手且盘桓”两句,进一步展现了演奏者技艺的高超与演奏时的专注,同时也流露出一种超然物外的洒脱。接下来,“谁在东江市,霹雳重弹”则通过对比,强调了琴声的震撼力与独特魅力,仿佛在喧嚣的市井中也能激发出惊雷般的共鸣。
“最苦长门秋怨,可为予改操,白雪幽兰”几句,将情感引向更为细腻与深刻的层面,通过“长门秋怨”的典故,表达了对爱情、命运等主题的思考,同时以“白雪幽兰”象征高洁与纯洁,展现出音乐能够触及人心深处的力量。
最后,“奈无端五岳,膈上心间闻。但从来、读骚饮酒,问傍人、此意不相关。祇博得万山俱响,风急云翻”部分,表达了对音乐艺术超越语言、跨越时空界限的赞美,以及对音乐与自然、人心之间微妙联系的感悟。词人在赞叹韩如琴艺的同时,也反思了音乐与个人情感、自然环境之间的相互作用,以及音乐对于心灵的触动与启示。
整体而言,这首词通过对韩如琴艺的赞美与对音乐艺术深刻情感的探讨,展现了沈谦对音乐美学的独特见解,以及对传统文化精神的传承与发扬。
再到金华顶,玄都访道回。
云披分景象,黛锁显楼台。
雨涤前山净,风吹去路开。
翠屏夹流水,何必羡蓬莱。
才子南看多远情,闲舟荡漾任春行。
新安江色长如此,何似新安太守清。