这首诗描绘了一幅生动的宫廷音乐场景，通过细腻的笔触展现了并笛演奏的美妙与情感的复杂。诗人以“被里鸳鸯春睡足”开篇，巧妙地将静谧的春日景象与悠闲的生活状态相融合，营造出一种宁静而和谐的氛围。接着，“蛾眉补尖凝黛绿”一句，通过细腻的描绘，展现出女子精致的妆容和优雅的姿态，为整个画面增添了几分柔美与神秘。

“沉香亭下鹿眠花，倦倚东皇吹紫玉”两句，将场景进一步扩展至宫廷中的沉香亭，通过鹿眠花旁的悠闲景象，以及女子倚靠东皇（可能象征着时间或季节）吹奏紫玉（可能是笛子或其他乐器），营造出一种既宁静又充满生机的意境。

“翠鬟亸香薰柘黄，左拍酥肩右按腔”描绘了演奏者在舞台上的动作与姿态，通过“翠鬟亸”、“香薰柘黄”的细节，展现了其服饰与装扮的华丽，而“左拍酥肩右按腔”则生动地表现了演奏时的技巧与投入。

“宫娃张板候节下，花奴缓舞随声扬”则展示了宫廷乐队的组织与配合，宫娃（可能指乐师或伴奏者）准备就绪，等待演奏开始，而花奴（可能指舞蹈者）则随着音乐缓缓起舞，形成了一种视觉与听觉的双重享受。

“流宫变羽都在口，纵横半借君王手”强调了音乐的流动性和即兴性，以及演奏者与君王之间的互动，暗示了音乐不仅是一种艺术表达，也是权力与情感交流的媒介。

“就中一指忽差移，风惊别调凄凉久”描绘了演奏过程中的一次小失误，通过这一瞬间的紧张与随后的恢复，展现了音乐艺术中不可避免的挑战与克服，同时也暗示了音乐情感的深刻与复杂。

“蜀江烟水接华清，并辔何如并笛情”将场景延伸至历史中的华清宫，通过“蜀江烟水”与“并辔”（并骑）的比喻，表达了对过去美好时光的怀念与向往，以及并笛演奏所蕴含的情感深度。

“可怜一曲升平调，弄作鸾铃哀怨声”最后以对音乐的赞美结束，尽管曲调可能由升转平，甚至带有哀怨，但正是这种情感的复杂性，使得音乐更加动人，如同鸾铃般悠扬，传递出深邃的情感与历史的回响。

整首诗通过丰富的意象和细腻的情感描绘，不仅展现了并笛演奏的艺术魅力，也反映了宫廷生活中的情感世界和历史文化的深厚底蕴。