溪烟山雨相空濛,生衣独坐杨柳风。
竹炉茗碗泛清濑,米家书画将无同。
松风泻处生鱼眼,中泠三峡何须辨。
清香仙露沁诗脾,座间不觉芳堤转。
溪烟山雨相空濛,生衣独坐杨柳风。
竹炉茗碗泛清濑,米家书画将无同。
松风泻处生鱼眼,中泠三峡何须辨。
清香仙露沁诗脾,座间不觉芳堤转。
这首诗描绘了雨中烹茶的雅致场景,充满了文人墨客的生活情趣与审美追求。诗人以细腻的笔触,将自然景色与人文活动巧妙融合,营造出一种超然脱俗的艺术氛围。
首句“溪烟山雨相空濛”,描绘了雨雾缭绕的山水景象,烟雾与雨水交织在一起,营造出一种朦胧而神秘的意境。接着,“生衣独坐杨柳风”一句,通过“生衣”这一细节,暗示了诗人穿着轻便、舒适的衣服独自坐在杨柳轻拂的环境中,享受着自然的宁静与和谐。
“竹炉茗碗泛清濑”进一步展现了烹茶的场景,竹炉烧水,茗碗盛茶,清泉潺潺,茶香四溢,整个过程充满了仪式感和艺术美感。“米家书画将无同”则借用了宋代画家米芾的典故,表达了对高雅艺术的向往与追求,暗示了诗人希望通过品茶来达到心灵的净化与升华。
“松风泻处生鱼眼,中泠三峡何须辨”运用了生动的比喻,将煮茶时水泡翻腾的情景比作松风泻落,形象地描绘了茶水沸腾的动态美。同时,诗人以“中泠三峡何须辨”自问自答,强调了在品茶过程中无需过分计较外在的纷扰,只需专注于内心的感受与体验。
最后,“清香仙露沁诗脾,座间不觉芳堤转”两句,总结了品茶带来的精神愉悦与心灵净化的效果。清香的茶汤如同仙露,滋润着诗人的灵魂,使得他在座间不知不觉间感受到了内心的转变与提升。
整体而言,这首诗通过对雨中烹茶场景的细腻描绘,展现了诗人对自然美景的欣赏、对高雅生活的追求以及对内心世界的深刻体悟,是一首富有哲理意味和艺术感染力的作品。
柏生两石间,颜状何落落。
行须接石脉,生理初甚约。
岂无蝼蚁窥,未免风雨剥。
孤撑谢栽培,欲取那可攫。
森然两石意,与柏真不薄。
峥嵘炎凉外,盘踞互相络。
千尺意有馀,凛凛未可度。
公看养口体,怪此躯干削。
满眼较短长,琐细公所略。