这首诗描绘了一幅凄美而神秘的画面，将读者带入了一个充满哀愁与幻想的世界。钱惟善以“湘泪竹管”为题，巧妙地运用了“黄陵庙”、“龙影”、“湘水”等意象，营造出一种深邃的氛围。

诗的开篇“黄陵庙前捐佩玦，龙影摇文织湘血”，以黄陵庙为背景，通过“捐佩玦”的动作，暗示了某种遗失或牺牲的情感，随后描绘龙影在水中摇曳，仿佛编织着湘水的血液，增添了画面的动态感和神秘色彩。

接着，“翠帷尘滴不乾云，湘水无声楚魂咽”两句，通过“翠帷”、“尘滴”、“云”等元素，进一步渲染了环境的静谧与哀愁，湘水似乎在无声地诉说着楚国魂魄的悲鸣，情感表达得极为细腻。

“蛮娘弄作吴娥吟，五音嘹亮生枯节”则引入了音乐的元素，蛮娘（可能指少数民族女子）模仿吴娥（古代女子）的吟唱，声音高亢响亮，即使在枯萎的季节也能激发生命的活力，展现了音乐跨越时空的力量。

“一声直向天上闻，手挟飞仙挽秋月”描绘了音乐的震撼力，它能够穿透云霄，直达天庭，甚至能与飞仙共舞，捕捉秋月，展现出音乐艺术的超凡脱俗。

最后，“呜呜似向烟中语，十二螺鬟排律吕”以“呜呜”的声音比喻音乐的悠扬，仿佛在烟雾中低语，同时提到了“十二螺鬟排律吕”，暗示音乐的和谐与完美。

整首诗通过丰富的意象和生动的描绘，构建了一个充满情感与想象的世界，展现了音乐艺术的魔力以及对自然、历史的深刻反思。钱惟善以独特的视角和细腻的笔触，将个人情感与自然景观、历史故事融为一体，呈现出一幅既具视觉美感又富含哲理深度的艺术画卷。