拾得阶前叶,提携近玉蜍。
自呵冰冻笔,犹带露痕书。
秋兴题红日,霜寒坠绿初。
珠凝光细碎,墨淡字稀疏。
滴砚研朱易,渲毫汗竹如。
更乾虔亦喜,勤扫入僧庐。
拾得阶前叶,提携近玉蜍。
自呵冰冻笔,犹带露痕书。
秋兴题红日,霜寒坠绿初。
珠凝光细碎,墨淡字稀疏。
滴砚研朱易,渲毫汗竹如。
更乾虔亦喜,勤扫入僧庐。
这首诗描绘了诗人林希逸在秋天的清晨,以露水为墨,以叶为纸,进行书写的情景。诗中充满了对自然之美的细腻观察和深刻感悟。
首联“拾得阶前叶,提携近玉蜍”,生动地展现了诗人从台阶上捡起一片叶子,准备用来写字的画面。这里的“玉蜍”指的是砚台,形象地描绘出诗人对书法的热爱与追求。
颔联“自呵冰冻笔,犹带露痕书”,则进一步展示了诗人写字时的场景。他用自己的体温温暖冰冷的笔尖,而笔下的字迹还残留着露水的痕迹,这不仅体现了诗人对书法艺术的执着,也暗示了自然与人文的和谐共存。
颈联“秋兴题红日,霜寒坠绿初”,将时间推进到一天的开始,诗人面对初升的红日,题写诗句,同时感受到早晨的霜寒,绿叶开始凋零。这一联既描绘了季节的变换,也表达了诗人对时光流逝的感慨。
尾联“珠凝光细碎,墨淡字稀疏”,通过珠子凝聚的光点和墨色的淡薄,以及字迹的稀疏,营造了一种静谧而深邃的氛围,同时也反映了诗人内心的情感状态——既有对自然美景的赞叹,也有对岁月静好的向往。
最后两联“滴砚研朱易,渲毫汗竹如”,描述了写字的过程,从研磨朱砂到渲染毛笔,再到在竹简上留下淡淡的墨迹。这里不仅展现了书法技艺的精湛,也蕴含了诗人对传统文化的尊重与传承。
整首诗通过对自然景象的细腻描绘,以及对书法艺术的深情表达,展现了诗人对生活的热爱、对自然的敬畏和对传统文化的深厚情感。
绿纱窗侧。有一枝、玉润珠圆标格。
素质娟娟,冰姿袅袅,天然国色。
拟折供银瓶,又嘱咐、双鬟休摘。露湿粉光欲滴。
好从他雅淡。随地清妍,伴我临书刺绣,两情脉脉。
堪惜。西风狼藉。向苔阶藓砌堆积。
试问花魂,断肠遗恨,何时消得。
寂寂对、空庭蟾光,逗处偏馀白,梦去雪衣还识。
休道易飘零,如伊皎洁,离尘离垢,深人思忆。
摇落江天,一庭淡日闲清昼。
素衣时怯晓风侵,睡起笼金兽。病后东阳消瘦。
凭高几度空回首。篱边疏菊,天际孤鸿,年光依旧。
不解双蛾,偏将恼恨深深覆。
莲房泣露粉香愁,池水风吹皱。
昨夜雨轻寒骤,海棠满砌胭脂透。
暮蝉疏柳,黄叶堆阶,断肠时候。
春雨分襟,秋风忆远,情如弱柳千条。
掩银屏露冷,凉透丛蕉。
鸿声嘹唳虫声杂,伴窗前、落叶萧萧。
当时回首,曲阑双倚,慢品琼箫。钗盟镜约难抛。
倚珠帘清影,红烛同烧。怅天涯何处,愁逐江潮。
炉烟影里低相祝,祝明春、聚首花朝。
凭高无语,水重云复,掩断归桡。