吟徵调商灶下桐,松间疑有入松风。
仰窥低审含情客,似听无弦一弄中。
吟徵调商灶下桐,松间疑有入松风。
仰窥低审含情客,似听无弦一弄中。
这首诗描绘了一幅生动的听琴场景,通过细腻的笔触展现了听者与音乐之间的微妙互动。诗人蔡京以“吟徵调商灶下桐”开篇,巧妙地将听琴的地点置于一个充满文化气息的空间——灶下的桐木之上,暗示了琴声的清雅与高洁。接着,“松间疑有入松风”,进一步渲染了听琴时的环境氛围,仿佛松林间的微风也随着琴音轻轻拂过,增加了画面的动态感和意境的深远。
“仰窥低审含情客,似听无弦一弄中。”这两句则聚焦于听琴者的内心世界。诗人通过“仰窥”和“低审”的动作描写,表现了听者对琴声的全神贯注,以及在音乐中所流露出的情感。特别是“含情客”三字,不仅点明了听者的情感状态,更赋予了整个场景以情感的深度和温度。“似听无弦一弄中”,则巧妙地传达出音乐的魅力不仅仅在于其物质形态,更在于它能触动人心,引发共鸣,甚至在无形之中产生强烈的情感体验。
整体而言,这首诗通过对听琴场景的细腻描绘,成功捕捉了音乐与心灵交汇的瞬间,展现了中国古典音乐艺术的深邃之美和人文情怀。
神之来兮何许,风萧萧兮吹雨。
悄屏气兮若思,严霓旌兮来下。
昔公车之自南,民望车以欷歔。
今乘驹兮入庙,亦孔悲兮若初。
秋月兮皎皎,严霜兮凛凛。
泽终古兮何穷,噫,微管吾其左衽。
酌荆江以为醴兮,撷众芳以为羞。
歌呜呜兮鼓坎坎,惠我民,为此留。神之去,何所游。
风飒飒,挟归辀。倏昭明兮上征,抚一气兮横九州。
有新兮斯宇,竹森森其在户。
嗟我民兮勿伤,公时来兮一顾。
有新兮斯堂,竹猗猗其在旁。
嗟我民兮勿替,公顾民兮不忘。