不须丝竹奏分明,直把虫声当笛声。
夜冷水龙翻别调,宵深歌女怨残更。
吟馀柳色墙阴古,咽落梅花砌上清。
为问倚楼人在否,满阶苔藓碧无情。
不须丝竹奏分明,直把虫声当笛声。
夜冷水龙翻别调,宵深歌女怨残更。
吟馀柳色墙阴古,咽落梅花砌上清。
为问倚楼人在否,满阶苔藓碧无情。
这首《蚓笛》由清代诗人韦国琛所作,通过细腻的笔触描绘了一幅夜晚静谧、虫鸣如笛、水龙别调、歌女哀怨的画面,营造出一种幽深而略带忧郁的氛围。
首句“不须丝竹奏分明,直把虫声当笛声”,开篇即以反常的视角,将自然界的虫鸣与传统乐器笛声相提并论,暗示了自然界的声音同样具有艺术的魅力和感染力。这种打破常规的联想,既展现了诗人敏锐的感知力,也预示了后续描述中自然与艺术交融的意境。
接着,“夜冷水龙翻别调,宵深歌女怨残更”两句,进一步深化了这一主题。夜晚的水龙(可能指水面上的波纹或倒影)在水中翻滚,发出不同于日常的声音,仿佛在演奏一种独特的旋律。而“歌女怨残更”则直接点明了时间的流逝和情感的哀愁,深夜的歌声充满了对时光流逝的感慨和内心的忧伤。
“吟馀柳色墙阴古,咽落梅花砌上清”两句,将画面转向了更为具体的景物——柳树和梅花。诗人通过“吟”字,巧妙地将听觉体验与视觉感受联系起来,暗示了诗人自己也在这静谧的夜晚中沉思。柳色的古朴与梅花的清雅,共同构成了一个既古老又清新的景象,进一步丰富了诗歌的意象层次。
最后,“为问倚楼人在否,满阶苔藓碧无情”一句,以设问的方式收尾,将读者的思绪引向了更深的思考。倚楼之人是否还在,满阶的苔藓似乎无动于衷,既是对前文情境的总结,也是对人生无常、自然永恒的哲学反思。
整体而言,《蚓笛》通过丰富的意象和细腻的情感描绘,展现了诗人对自然之美的独特感悟,以及对生命、时间、艺术之间关系的深刻思考,是一首富有哲理意味的佳作。