莫恨丹青废画工,不须求异只须同。
玉容弗及寒鸦色,故托缁尘异汉宫。
莫恨丹青废画工,不须求异只须同。
玉容弗及寒鸦色,故托缁尘异汉宫。
这首诗《墨梅(其四)》由宋代诗人释居简所作,通过描绘墨梅的形象,表达了对艺术创作的独特见解。
首句“莫恨丹青废画工”,诗人开篇便以一种豁达的态度,劝告世人不要因为技艺的局限而遗憾,艺术的表达方式多样,不必拘泥于传统技法。这里的“丹青”指的是绘画,而“画工”则是指画家,诗人在此强调了艺术创作中创新与个性的重要性。
次句“不须求异只须同”,进一步阐述了艺术创作的核心理念。诗人认为,在艺术表达上,追求与众不同固然重要,但更重要的是找到与自己内心情感相契合的艺术形式,实现情感与艺术形式的高度统一。这里的“同”并非指表面的一致性,而是指内在精神和情感的共鸣。
后两句“玉容弗及寒鸦色,故托缁尘异汉宫”,则通过具体的意象对比,深化了上述观点。诗人将梅花的“玉容”与寒鸦的“寒鸦色”进行对比,指出梅花虽美,却不及寒鸦在特定环境下的色彩给人留下深刻印象。接着,诗人以“故托缁尘异汉宫”作为结语,形象地说明了艺术作品通过独特的表现手法,能够超越现实,创造出与众不同的美感,如同寒鸦在尘埃中的独特存在一样,给人们带来心灵上的触动和启示。
整体而言,这首诗通过对墨梅形象的描绘和艺术创作理念的探讨,展现了诗人对于艺术创新与个性表达的深刻理解,以及对艺术作品超越现实、触动人心力量的赞美。
半额微黄金缕衣,玉搔头袅凤双飞。
从教水溅罗裙湿,还道朝来行雨归。
眼波横秀。
乍睡起、茸窗倦绣。
甚脉脉、阑干凭晓,一握乱丝如柳。
最恼人、微雨慳晴,飞红满地春风骤。
记帕折香绡,簪敲凉玉,小约清明前后。
昨梦行云何处,应只在、春城迷酒。
对溪桃羞语,海棠贪困,莺声唤醒愁仍旧。
劝花休瘦。
看钗盟再合,秋千小院同携手。
回文锦字,寄与知他信否。