对琴不见琴,忘琴听琴响。
坐久听亦无,云飞树尖上。
对琴不见琴,忘琴听琴响。
坐久听亦无,云飞树尖上。
这首诗名为《对琴》,是明代诗人明显所作。通过这首诗,我们可以感受到诗人对音乐与自然和谐共处的深刻感悟。
首句“对琴不见琴”,诗人以一种独特的方式表达了对音乐的追求和理解。这里的“琴”不仅指实际的乐器,更象征着音乐本身。诗人面对的并非实体的琴,而是内心深处对音乐的渴望与想象。这种表达方式,既展现了诗人对音乐的超脱与超越,也暗示了音乐在心灵层面的深远影响。
接着,“忘琴听琴响”一句,进一步深化了这一主题。诗人似乎已经达到了忘却物质形式,纯粹聆听音乐之美的境界。这里的“听琴响”不仅仅是耳朵接收声音的过程,更是心灵与音乐深度共鸣的结果。诗人通过“忘琴”来达到“听琴”的状态,强调了音乐对于心灵的触动和净化作用。
随后,“坐久听亦无”则描绘了一种静谧而深邃的场景。诗人长时间地沉浸在音乐之中,但又仿佛在音乐之外,达到了一种超然物外的状态。这里的“无”并非指没有音乐,而是指音乐与心灵之间达到了一种难以言喻的和谐与统一,音乐成为了连接心灵与宇宙的桥梁。
最后一句“云飞树尖上”以自然景象作为结尾,巧妙地呼应了前文对音乐与自然和谐共处的描绘。云在树梢之上自由飘荡,既象征着音乐如同云朵般轻盈、自由,也寓意着心灵在音乐的引领下,得以飞翔于广阔的精神世界。整首诗通过音乐、自然与心灵的交织,展现了诗人对美好生活的向往和对精神自由的追求。
综上所述,《对琴》这首诗通过对音乐的深刻感悟,以及与自然景象的巧妙融合,展现了诗人对精神世界与自然和谐共生的向往与追求,是一首富有哲理性和艺术性的佳作。
朝听涛,谢公墩,暮听涛,莫愁村。
小涛碌碌如鲸翻,大涛殷殷如雷奔。
老人来听日忘倦,坐久不觉苔矶温。
旁人借问听何有,川上之趣不可论。
老人本是林宗孙,江东旧业诗书存。
朱颜采采映华发,芙蓉为佩芝为飧。
管弦那肯涴双耳,祇来江上清尘烦。
六朝遗事渺何许,两岸石齿馀苔痕。
逢人不惊爱沙鸟,向舟忽拜随江豚。
太平行乐输此老,安得佳致梅花樽。
壮哉有子南溟鲲,凌风势与孤凤鶱。
他日鼓鬣登龙门,姓名一日闻天阍。
老人听此应更喜,寿与江水同沄沄。