寂寂对春风,无诗赋恼公。
方惭同系马,未暇拟雕虫。
得意多言外,归心半偈中。
拈花聊一笑,果信色成空。
寂寂对春风,无诗赋恼公。
方惭同系马,未暇拟雕虫。
得意多言外,归心半偈中。
拈花聊一笑,果信色成空。
这首诗名为《寂寂》,是明代诗人薛蕙所作。诗中描绘了诗人面对春风时内心的平静与淡泊,以及对诗歌创作的自省与反思。
首句“寂寂对春风”,以“寂寂”二字开篇,营造出一种静谧、清幽的氛围,春风轻拂,却无人欣赏,凸显出诗人内心的孤独与超然。接着,“无诗赋恼公”一句,表达了诗人对于创作的淡然态度,即使春风赋予灵感,也无意于赋诗,显示出其对诗歌创作的深刻理解与自我超越。
“方惭同系马,未暇拟雕虫”两句,运用比喻手法,将自己比作被束缚的马,无法自由驰骋,同时也暗指自己在诗歌创作上的忙碌与疲惫,未能有足够的时间和精力去深入探索和精雕细琢。这反映了诗人对艺术追求的执着与对现实束缚的无奈。
“得意多言外,归心半偈中”揭示了诗人对诗歌内涵的理解,认为真正的诗意往往蕴含在言辞之外,需要通过内心深处的感悟来体会。同时,通过引用“半偈”这一佛教用语,进一步强调了诗歌与禅宗思想的内在联系,即通过简短的话语传达深刻的哲理。
最后,“拈花聊一笑,果信色成空”两句,以禅宗故事为背景,借由“拈花微笑”的典故,表达了诗人对人生与宇宙真理的领悟。他认为,世间万物皆为空相,唯有通过内心的觉醒与智慧,才能洞察到事物的本质。这不仅是对诗歌创作的反思,也是对生命意义的深刻思考。
整体而言,这首诗通过对春风、诗歌、禅宗等元素的融合,展现了诗人对自然、艺术与哲学的独到见解,以及对生命本质的深刻体悟,体现了其独特的审美情趣和精神境界。
对西山摇落,又匹马,过并州。
恨秋雁年年,长空澹澹,事往情留。
白头。
几回南北,竟何人、谈笑得封侯。
愁里狂歌浊酒,梦中锦带吴钩。
岩城笳鼓动高秋。
万灶拥貔貅。
觉全晋山河,风声习气,未减风流。
风流。
故家人物,慨中宵、拊枕忆同游。
不用闻鸡起舞,且须乘月登楼。
夕殿别君王,宫深月似霜。
人幽在长信,萤出向昭阳。
露浥红兰湿,秋凋碧树伤。
惟当合欢扇,从此箧中藏。
杯汝知乎,酒泉罢侯,鸱夷乞骸。
更高阳入谒,都称齑臼,杜康初筮,正得云雷。
细数从前,不堪余恨,岁月都将麹蘖埋。
君诗好,似提壶却劝,沽酒何哉。
君言病岂无媒。
似壁上雕弓蛇暗猜。
记醉眠陶令,终全至乐,独醒屈子,未免沈灾。
欲听公言,惭非勇者,司马家儿解覆杯。
还堪笑,借今宵一醉,为故人来。
王郎酒酣拔剑斫地歌莫哀,我能拔尔抑塞磊落之奇才。
豫章翻风白日动,鲸鱼跋浪沧溟开。
且脱佩剑休裴回,西得诸侯棹锦水。
欲向何门趿珠履,仲宣楼头春色深。
青眼高歌望吾子,眼中之人吾老矣。
十日画一水,五日画一石。
能事不受相促迫,王宰始肯留真迹。
壮哉昆仑方壶图,挂君高堂之素壁。
巴陵洞庭日本东,赤岸水与银河通,中有云气随飞龙。
舟人渔子入浦溆,山木尽亚洪涛风。
尤工远势古莫比,咫尺应须论万里。
焉得并州快剪刀,翦取吴松半江水。