地衣红锦蹙盘雕,罗袖飘香转舞腰。
清暇君王休务日,宣和深殿按仙韶。
地衣红锦蹙盘雕,罗袖飘香转舞腰。
清暇君王休务日,宣和深殿按仙韶。
这首宫词描绘了宫廷中的一幅生动画面,展现了古代宫廷生活的奢华与精致。诗人以细腻的笔触,勾勒出一幅充满活力与美感的宫廷舞蹈场景。
“地衣红锦蹙盘雕”,开篇即以“红锦”与“盘雕”相映成趣,红锦的鲜艳与盘雕的华美交织在一起,营造出一种热烈而庄重的氛围。地衣上绣着的红锦,不仅色彩艳丽,而且图案精美,仿佛是大地穿上了一件华丽的外衣,展现出皇家的尊贵与奢华。
“罗袖飘香转舞腰”,接着描绘了舞者的形象。她们身着轻盈的罗袖,随着音乐的节奏翩翩起舞,袖子在空中轻轻飘动,散发出阵阵香气。舞者们的动作流畅而优雅,腰肢随音乐的起伏而转动,展现出她们高超的舞蹈技艺和曼妙的身姿。这一句通过视觉和嗅觉的双重描写,将舞者的美丽与舞蹈的魅力展现得淋漓尽致。
“清暇君王休务日,宣和深殿按仙韶”,最后两句则描绘了君王在闲暇之日享受宫廷艺术的情景。在没有政务缠身的日子里,君王来到深邃的宫殿,欣赏着由仙韶(一种高雅的音乐)伴奏的舞蹈表演。这里的“仙韶”不仅指音乐,也象征着高雅的艺术和精神追求。君王与宫廷艺术的结合,体现了古代帝王对于文化艺术的重视和对美好生活的向往。
整首诗通过细腻的描绘,展现了宋代宫廷生活的奢华与艺术的高雅,以及君王与艺术之间的和谐关系,是一幅生动而富有意境的画面。
瞰蒸湘、曲影双清,流下洞庭秋远。
危崖突兀玉峰寒,界破苍流一线。谁许见。
只鲛宫、金绳夜拥鱼龙怨。画船歌扇。
对笑水江花,窥楼晕月,惹尽流霞片。
行乐地,记取韶光迅转。画阑彩笔题遍。
云杳潇湘千顷碧,瞥眼武陵溪畔。君莫羡。
君不见、渔阳挝断霓裳宴。沧桑已变。
想眉黛娇青,眼波凝绿,不是旧时面。