伎衣摇曳挂雕楹,彼美娉婷隔夜明。
不见玉颜翻舞袖,但闻檀板度歌声。
珠光欲滴巫山雨,烛影空垂楚殿缨。
芳宴渐阑浑似梦,满堂实客若为情。
伎衣摇曳挂雕楹,彼美娉婷隔夜明。
不见玉颜翻舞袖,但闻檀板度歌声。
珠光欲滴巫山雨,烛影空垂楚殿缨。
芳宴渐阑浑似梦,满堂实客若为情。
这首诗描绘了一幅生动的场景,通过细腻的笔触展现了美人与宴会的氛围。首句“伎衣摇曳挂雕楹”以动态的画面开篇,将华丽的服饰与雕饰的柱子结合,营造出一种华贵而神秘的氛围。接着,“彼美娉婷隔夜明”一句,通过对比手法,强调了美人的美丽与夜晚的朦胧之美,使得画面更加富有层次感。
“不见玉颜翻舞袖,但闻檀板度歌声”两句,通过视觉与听觉的对比,进一步渲染了宴会的热闹与欢快。美人在看不见的情况下,其舞蹈之姿依然令人遐想;而远处传来的歌声,则是另一种形式的音乐享受。这种描写方式,既表现了宴会的盛况,也暗示了美人的存在对整个场景的提升作用。
“珠光欲滴巫山雨,烛影空垂楚殿缨”则运用自然景象与宫殿装饰的比喻,将宴会的奢华与浪漫氛围推向高潮。珠光仿佛要滴落的雨珠,不仅描绘了光线与水珠交织的美丽景象,也暗喻了宴会的欢乐与盛宴的珍贵。烛影在楚殿的缨带下摇曳,既体现了灯光的柔和与温暖,也象征着宴会的温馨与和谐。
最后,“芳宴渐阑浑似梦,满堂实客若为情”两句,以梦境般的结尾收束全诗。芳宴的结束如同一场梦,让人回味无穷;满堂宾客的情感复杂难言,既有离别的不舍,也有对美好时光的留恋。这样的结尾,不仅深化了主题,也引发了读者对于宴会背后情感世界的深思。
整体而言,这首诗通过对宴会场景的细腻描绘,以及对美与情感的深刻探讨,展现了作者高超的艺术造诣和对生活的独特感悟。
鸳鸯双飞合双死,独宿寒塘露如洗。
藕条已断丝牵连,湘竹斑斑泪痕紫。
萧家征妇泣霜风,门外落花春已空。
惟有堂前双古树,左边松柏右梧桐。
忆昔瓜年初纳采,罗袂同心结双带。
玉箫声断彩云飞,华表鹤去明月在。
残机馀胆泽犹存,堂下孤儿膝下孙。
丹穴凤雏文采就,九苞直上冲天门。
君不见青城之山倚云外,石妇千年容不改。
又不见锦江之水彻底清,浣花溪畔玉壶冰。
青城锦江天下杰,节妇清高可同列。
青城山崩锦江竭,节妇之名无可灭。