画菊不画香,香空讵堪掬。
画菊不画色,色似花已俗。
都无色香在,安用此为菊。
登堂见孤标,入手疑可触。
自非识菊者,但看桃李足。
古色今不知,世人空有目。
画菊不画香,香空讵堪掬。
画菊不画色,色似花已俗。
都无色香在,安用此为菊。
登堂见孤标,入手疑可触。
自非识菊者,但看桃李足。
古色今不知,世人空有目。
这首诗是明代诗人李东阳所作的《墨菊二首》之二。诗中以墨菊为题,借物抒情,表达了对菊花独特品质的赞美与思考。
首句“画菊不画香,香空讵堪掬”,诗人提出一个反问,指出画中的菊花虽美,却无法捕捉到其香气,暗示了艺术作品与真实事物之间的距离。接着,“画菊不画色,色似花已俗”进一步强调,即使色彩描绘得再逼真,也难以传达出菊花本身的高雅与脱俗。
“都无色香在,安用此为菊”两句,诗人质疑为何要费力描绘菊花的色与香,如果这些元素无法真正体现菊花的特质,那么这样的描绘又有何意义?这反映了诗人对艺术创作的深刻反思,以及对事物本质追求的执着。
“登堂见孤标,入手疑可触”描绘了一幅生动的画面,仿佛读者置身于画前,感受到菊花独立不群的姿态,似乎可以伸手触及。这种拟人化的手法,增强了诗歌的表现力和感染力。
“自非识菊者,但看桃李足”则指出,只有真正懂得欣赏菊花的人,才能领略其独特的魅力,而那些只关注桃李等常见花卉的人,可能无法理解菊花的高洁与独特。
最后,“古色今不知,世人空有目”表达了对当下人们审美取向的忧虑,认为在追求物质享受的现代社会,人们往往忽视了对自然之美、精神之美的深入理解和欣赏。整首诗通过墨菊这一载体,探讨了艺术、自然与人性之间的关系,以及在快节奏社会中如何保持对美好事物的敏感与追求。
交久敬弥笃,仲尼称其贤。
廛居任湫隘,豆肉不掩肩。
美哉君臣义,金石行当宣。
遂令太史公,忻慕思执鞭。
吾子重高节,尚友千古前。
堂开七岩下,中有双涧泉。
宴坐澹无私,恬然忘外喧。
寤寐梦先哲,道存犹未捐。
余惭石父贱,感激应谁怜。
志士顾名节,商人竞刀锥。
义路久荒没,人谁得其蹊。
夷齐独何为,行矣西山薇。
猗彼延陵子,高踪邈难期。
清风激颓靡,薄俗渐浇漓。
岂意千世下,人犹想刑仪。
端居贵名教,动息怀所宜。
冥心戒苟得,百行从可知。
仲尼有明训,勖尔恒自持。