无声图画有声诗,留向禅房几岁时。
白鹤未归华表柱,一回披诵一相思。
无声图画有声诗,留向禅房几岁时。
白鹤未归华表柱,一回披诵一相思。
这首诗由明代诗人徐庸所作,名为《僧画》。它以一幅无声的图画和一首有声的诗为载体,巧妙地表达了对僧人艺术作品的深刻感悟与情感共鸣。
“无声图画有声诗”,开篇即点出主题,将图画与诗歌这两种不同的艺术形式并置,强调了它们各自独特的魅力以及相互之间的关联。图画虽无言,却能触动人心;而诗歌则通过文字,将画面的情感与意境转化为听觉的艺术享受。这种结合,使得作品超越了单纯视觉或听觉的体验,成为一种综合的艺术感受。
“留向禅房几岁时”,进一步描绘了这幅画作被放置在禅房中的场景,暗示了其与佛教精神的契合。禅房作为修行之地,往往充满了宁静与深邃的氛围,这里的“几岁时”既是对时间流逝的感慨,也是对艺术作品长久流传、历久弥新的赞美。
“白鹤未归华表柱”,借用了一个典故,白鹤象征着高洁与自由,华表柱则是古代宫殿或陵墓前的标志物。此句意在表达,如同白鹤尚未回归其栖息之所,这幅画中的景象也仿佛还未完全消散,依然保持着其原有的生命力与美感。
“一回披诵一相思”,最后两句直抒胸臆,表达了诗人每次阅读这幅画时都会生发出的深深思念之情。这里的“披诵”不仅指阅读,更包含了对画中意境的深入理解和心灵上的共鸣。相思之情,既是对画中景象的怀念,也是对艺术创作背后那份深沉情感的致敬。
综上所述,《僧画》这首诗通过对一幅画作的细腻描绘和情感抒发,展现了艺术与心灵的深刻连接,以及时间、空间与情感的交织之美。它不仅赞美了僧人的艺术才华,也反映了诗人对于艺术作品持久魅力的深刻体悟。
东风寂寞掩柴关,时苦删文笔冻乾。
只把诗情磨世态,更凭酒力禦春寒。
尘埃不必频弹铗,岩石终期共挂冠。
叹息焚和名利者,乾坤未似斗筲宽。