心手相忘到混成,又非湘瑟与秦筝。
秋来独坐水边石,古往谁知弦上声。
易度寸心閒有味,难谐群耳淡无情。
夕阳回首山犹好,更起松风一段清。
心手相忘到混成,又非湘瑟与秦筝。
秋来独坐水边石,古往谁知弦上声。
易度寸心閒有味,难谐群耳淡无情。
夕阳回首山犹好,更起松风一段清。
这首诗描绘了一位隐士弹琴的情景,诗人通过细腻的笔触,展现了琴声与自然、心灵之间的和谐交融。
首句“心手相忘到混成”,形象地表达了演奏者在琴声中达到了物我两忘的境界,心与手仿佛合二为一,达到了一种浑然天成的状态。接着,“又非湘瑟与秦筝”一句,以湘瑟和秦筝作为对比,强调了隐士所弹之琴的独特之处,暗示其琴音超越了传统乐器的范畴,具有更为深远的意义。
“秋来独坐水边石,古往谁知弦上声”,描绘了隐士在秋天独自坐在水边石上的场景,琴声悠扬,似乎穿越了时空,让古人也难以知晓其深意。这里不仅表现了琴声的美妙,也体现了演奏者与自然、历史的连接。
“易度寸心閒有味,难谐群耳淡无情”,这两句进一步阐述了琴声对不同听众的影响。对于懂得欣赏的人,琴声能带来内心的宁静与愉悦;而对于那些缺乏审美情趣的人来说,则可能无法感受到其中的韵味。这反映了艺术作品与欣赏者之间存在的情感共鸣与理解差异。
最后,“夕阳回首山犹好,更起松风一段清”,描绘了日落时分,隐士回望山景,心中依然感到宁静与美好。此时,一阵松风吹过,带来了更加清新的气息,象征着琴声与自然界的和谐共存,以及心灵的净化与升华。
整首诗通过对隐士弹琴场景的细腻描绘,展现了琴艺的高超、自然与心灵的融合,以及艺术作品对不同人群的不同影响,体现了宋代文人对自然、艺术与内心世界的深刻感悟。
半额微黄金缕衣,玉搔头袅凤双飞。
从教水溅罗裙湿,还道朝来行雨归。
眼波横秀。
乍睡起、茸窗倦绣。
甚脉脉、阑干凭晓,一握乱丝如柳。
最恼人、微雨慳晴,飞红满地春风骤。
记帕折香绡,簪敲凉玉,小约清明前后。
昨梦行云何处,应只在、春城迷酒。
对溪桃羞语,海棠贪困,莺声唤醒愁仍旧。
劝花休瘦。
看钗盟再合,秋千小院同携手。
回文锦字,寄与知他信否。