五色鸾笺半幅。玉手银钩铁画。写字要成双。
写鸳鸯。常自背人临拓。学得簪花笔法。
郎到袖儿遮。露些些。
五色鸾笺半幅。玉手银钩铁画。写字要成双。
写鸳鸯。常自背人临拓。学得簪花笔法。
郎到袖儿遮。露些些。
这首《昭君怨》以细腻的笔触描绘了一位女子在书写时的微妙情感与技艺。诗中“五色鸾笺半幅”开篇即展现出文房用品的华美与精致,暗示了书写者身份的不凡。接着,“玉手银钩铁画”一句,通过对比的手法,形象地描绘了女子书写时的优雅与力度,玉手轻柔而银钩有力,铁画则强调了字迹的刚劲与坚定。
“写字要成双。写鸳鸯。”这一句不仅展现了女子书写的内容——一对鸳鸯,更寓意着她内心的渴望与寄托,可能暗指对爱情的追求或对美好生活的向往。鸳鸯并行,象征着和谐与永恒,是古代文学中常用的意象。
“常自背人临拓。学得簪花笔法。”这两句进一步揭示了女子的用心与技艺。她独自练习,不希望他人打扰,表现出对书法艺术的虔诚与专注。同时,通过学习“簪花笔法”,她不仅掌握了高超的书写技巧,还融入了女性特有的细腻与美感,使书法作品更加生动有趣。
最后,“郎到袖儿遮。露些些。”这一句充满了含蓄与神秘感,暗示了女子在与心上人相处时的羞涩与期待。她故意遮掩,却又不经意间露出一些细节,这种欲言又止的姿态,既表达了对爱情的憧憬,也体现了女性的矜持与温柔。
整体而言,《昭君怨》通过丰富的意象和细腻的情感描写,展现了一个女子在书法艺术中的独特魅力与内心世界,同时也蕴含了对爱情的向往与追求,是一首充满情感深度与艺术韵味的作品。
张君自是南海英,风云早岁抟鹏程。
杏园春事过十载,看花浪作儒生荣。
风云满面春衫碧,客里携书笑相觅。
玉堂尊酒意未阑,亲舍孤云愁转剧。
西风吹衣归兴便,与君岐路齐扬鞭。
吴山越水路迢递,惊涛骇浪浮虚船。
残腊催人惄如渴,到此踌躇复言别。
行程杳杳随江鸿,乡梦依依共明月。
高堂寿酒乐事多,堂前双桂春婆娑。
天伦自分足怡悦,功名休叹成蹉跎。
故山薇蕨君莫采,万里青霄壮心在。
他年花发曲江春,听雨亭前重相待。