秦中吟十首·其八五弦全文|注释|赏析

《秦中吟十首·其八五弦》全文

唐 / 白居易形式: 古风

清歌且罢唱，红袂亦停舞。

赵叟抱五弦，宛转当胸抚。

大声粗若散，飒飒风和雨。

小声细欲绝，切切鬼神语。

又如鹊报喜，转作猿啼苦。

十指无定音，颠倒宫徵羽。

坐客闻此声，形神若无主。

行客闻此声，驻足不能举。

嗟嗟俗人耳，好今不好古。

所以绿窗琴，日日生尘土。

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注释: 清歌：清澈优美的歌声。
红袂：红色的衣袖。
赵叟：赵地的老者，赵是古代地名。
五弦：古代的一种五弦琴。
宛转：婉转曲折。
当胸抚：在胸前轻轻弹奏。
飒飒：形容风雨声。
无定音：没有固定的音调。
颠倒：变化不定。
宫徵羽：中国古代音乐的五个音阶名称。
形神若无主：身心都像失去了控制。
驻足不能举：停下脚步无法前行。
嗟嗟：感叹声。
俗人耳：普通人的耳朵，代指世俗的口味。
绿窗琴：这里指古旧的琴。
生尘土：被尘土覆盖。

翻译: 清亮的歌声停下来，红色的舞袖也停止飘动。
赵地的老者抱着他的五弦琴，轻轻地在胸前抚弄。
琴声宏大时仿佛分散开，如同风吹雨打的声音。
琴声细微时几乎消失，像鬼神低语般凄切。
一会儿像喜鹊报喜，转眼又变成猿猴悲鸣的苦音。
十根手指弹奏出不定的音符，宫商角徵羽变幻无常。
座中的客人听到这声音，身心仿佛失去了主宰。
行走的过客听见这声音，停下脚步无法前行。
唉，世俗之人只喜欢当下，不喜欢古老的东西。
因此，那绿窗下的古琴，日复一日蒙上了尘土。

鉴赏

这是一首描写古琴音色的诗，通过对比高低不同的音调和音乐效果，以及人们不同的心态与反应，来表达了诗人对于音乐的深刻理解和个人情感。

"清歌且罢唱，红袂亦停舞。" 这两句开篇便以鲜明的画面描绘出一场音乐会演奏的结束，清丽的歌声停止，穿着红色舞衣的女子也随之停下舞蹈，营造出一种艺术氛围。

接着是对古琴弹奏者的描述和感受："赵叟抱五弦，宛转当胸抚。" 赵叟，可能是一位老者或技艺高超的琴师，抱着五弦之琴，以宛转柔美的声音在胸前轻抚，这里展示了诗人对音乐细腻的感受。

接下来是对琴声不同层次的描写：大声粗犷如散落的风雨，小声则细微如鬼神之语，表现出古琴音域广阔，能够演绎多种情感和自然景象。"又如鹊报喜，转作猿啼苦。十指无定音，颠倒宫徵羽。" 这两句则以鸟鸣猿啼的声响比喻琴声的变化万千，十指在琴弦上飞动，却没有固定的旋律节奏，使得听者仿佛置身于一个无序而又和谐的音乐世界。

随后是对听琴者的反应描述："坐客闻此声，形神若无主。行客闻此声，驻足不能举。" 坐着的旅人被琴声打动，似乎灵魂出窍；路过的行者则因琴声而停下脚步，无法继续前进，这些描写展现了音乐对人的强烈吸引力和心灵触动。

最后是诗人自己的感慨："嗟嗟俗人耳，好今不好古。" 诗中表达了对于现代人只钟爱新奇之音而忽视古代美好的遗憾；"所以绿窗琴，日日生尘土。" 这句则是诗人对自己所处环境的感慨，他的琴放在有绿色窗户的地方，每天都被厚厚的尘土所覆盖，这既是对现实的无奈，也是对过去美好音乐遗产的怀念。

整首诗通过对古琴弹奏和听者的生动描写，表达了诗人对于传统艺术的深沉情感和对于现代社会只重视新颖而忽略古典之美的不满。

作者介绍: 白居易
朝代：唐字：乐天号：香山居士生辰：772年－846年

白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。