花笑春山,雁啼秋水,未许游尘飞到。
新曲谁翻,旧声堪记,冰丝最宜寒峭。
正一洗、胡沙怨,那须更长啸。解音少。
付词人,据鞍残梦,重唤起、清夜醉吟成调。
酒浅不胜愁,尽将愁、分与银爪。野屋萧萧。
问吹香,何处风早。但临风移谱,自昔昆崙倾倒。
花笑春山,雁啼秋水,未许游尘飞到。
新曲谁翻,旧声堪记,冰丝最宜寒峭。
正一洗、胡沙怨,那须更长啸。解音少。
付词人,据鞍残梦,重唤起、清夜醉吟成调。
酒浅不胜愁,尽将愁、分与银爪。野屋萧萧。
问吹香,何处风早。但临风移谱,自昔昆崙倾倒。
这首《法曲献仙音》由清代诗人张祥河所作,其意境深远,情感细腻,展现出一种超凡脱俗的艺术魅力。
开篇以“花笑春山,雁啼秋水”描绘出一幅生机盎然、自然和谐的画面,春日里花朵绽放,春山含笑;秋日里大雁南飞,啼鸣悠扬。这样的景象既展现了四季更迭的自然之美,也隐喻着时光流转,万物皆有其时。
接着,“未许游尘飞到”,一句简洁有力,强调了环境的纯净与宁静,仿佛是远离尘嚣的避世之所。随后,“新曲谁翻,旧声堪记,冰丝最宜寒峭”,诗人通过对比新旧之曲,以及冰丝在寒冷中特有的美感,表达了对音乐艺术的深刻感悟和对美好记忆的珍视。
“正一洗、胡沙怨,那须更长啸”,这里运用了象征手法,将内心的烦忧比作胡沙,而“一洗”则意味着心灵的净化,无需再通过长啸来发泄情绪,暗示着诗人找到了内心的平静与释放。
“解音少。付词人,据鞍残梦,重唤起、清夜醉吟成调”,这一段描述了词人的创作过程,通过简练的语言勾勒出词人在鞍上沉思,于清夜中醉意朦胧间吟唱出美妙的诗句,体现了艺术创作的灵感与激情。
“酒浅不胜愁,尽将愁、分与银爪”,诗人借酒抒怀,表达了一种难以言说的愁绪,而“银爪”可能象征着某种轻盈或优雅的事物,暗示着即使面对愁苦,也能以一种超脱的态度去面对。
最后,“野屋萧萧。问吹香,何处风早”,以野屋的萧瑟反衬出一种孤独与寂寞,同时又以“问吹香,何处风早”提出疑问,似乎在寻找一种温暖与希望,表达了诗人对于生活中的美好事物的渴望与追求。
整体而言,《法曲献仙音》不仅展现了诗人高超的艺术技巧,更蕴含了丰富的情感与哲理,通过对自然、音乐、情感的细腻描绘,传达出一种超越现实的审美体验和心灵境界。
君不见咸阳八字今何有,半尺盘螭那得守。
荀卿弟子去人间,犹堪天遣生君手。
看君神与苍皇接,梦入虫文飞一蝶。
遂使刚刀切白泥,腕底□衡吹柳叶。
曲如结蚓垂如露,陆走龙蛇随意住。
朱章晰理射成虹,岣嵝之碑何足慕。
只今古意寥寥尔,石鼓无声卧烟里。
另儿一事如古人,顿令须眉皆可似。
况君锦心清且奇,新买蜀丝谁织之。
十年抱玉耻为泪,苦心镂与时人知。
我家相傍仙城曲,双荷叶底名交属。
意气相期郁片云,小技宁为丈夫勖。
宝君数画聊相赎,君兮古人君莫足。