抱琴松下来,独坐听流水。
声不在丝桐,却在心与指。
轇轕苍龙枝,清泉流其下。
无为调适人,横琴一为写。
抱琴松下来,独坐听流水。
声不在丝桐,却在心与指。
轇轕苍龙枝,清泉流其下。
无为调适人,横琴一为写。
此诗描绘了一幅静谧而富有禅意的画面。诗人以“抱琴松下来,独坐听流水”开篇,将读者引入一个远离尘嚣的世界。松树与流水,是自然界的两种典型元素,它们在这里相得益彰,营造出一种超脱世俗的氛围。
“声不在丝桐,却在心与指”,这句话巧妙地揭示了音乐的本质。音乐并非仅仅通过乐器产生,更重要的是演奏者的心境和手指的技巧。这里的“心与指”象征着演奏者的情感投入和技术表现,强调了音乐与心灵的深刻联系。
接着,“轇轕苍龙枝,清泉流其下”描绘了一棵盘曲如苍龙的松树,其下流淌着清澈的泉水。这样的景象不仅增添了画面的生动性,也寓意着生命的活力与纯净。
“无为调适人,横琴一为写”则表达了诗人通过音乐传达情感,不刻意迎合他人,而是纯粹地表达自我。这不仅是对音乐艺术的一种追求,也是对生活态度的一种体现——保持真我,不被外界所左右。
整首诗通过细腻的描绘和深刻的哲思,展现了音乐与自然、心灵之间的和谐关系,以及艺术家在创作中追求的自由与真实。